Malarstwo w arteterapii

Malarstwo w arteterapii

Kiedy ostatnio malowałaś?

A może sądzisz, że nie umiesz malować?

Co powiesz jeżeli stwierdzę, że ta subiektywna ocena własnych umiejętności w tym zakresie to jedynie twoja myśl? Wytwór twojego umysłu. Nie jest on ani dobry, ani zły. Czy ta myśl jest dla ciebie korzystna? Co zrobisz, gdy zaproponuję ci, abyś puściła tę myśl wolno?

Wybierz farbę, która przyciąga twój wzrok i wykorzystując dłoń lub pędzel wykonaj nią ruch po płótnie. Zauważaj swoje myśli i pozwalaj im odpłynąć, zaufaj sobie i  doświadczaj siebie, swoich emocji. Właśnie teraz zaczynasz podążać za sobą.

Malowanie jest procesem twórczym. W arteterapeutycznym malowaniu twórca może dać sobie wolność. Czerpie ze swojej wewnętrznej fantazji, albo z wytworów analitycznych procesów myślowych, organizując je w ostateczny wyraz na płótnie. Podczas obcowania z kolorem, fakturą, konsystencją farby pobudzana jest min. pamięć sensoryczna oparta na zmysłowych doświadczeniach. Autor pracy otrzymuje wówczas dostęp do pamięci długotrwałej, w tym do treści zawartych w podświadomości. W całym procesie twórczym kluczowe jest doświadczanie siebie. Podążanie za doznaniami ujawniającymi się podczas eksploracji swojego wewnętrznego „Ja”.

Arteterapeuta pomaga twórcy ustalić  cel, z którym będzie pracować w trakcie sesji. Towarzyszy w procesie, zapewnia bezpieczne warunki do pracy. Celem sesji malarskiej może być uzyskanie dostępu do własnych potrzeb, uzewnętrznienie trudnych do sprecyzowania osobistych marzeń i celów, bądź dotarcie do założeń kluczowych utrudniających samorealizację. Podczas malowania twórca doświadcza stanów emocjonalnych, które mogą mieć różne natężenie. Obecność arteterapeuty bywa kluczowa w tym momencie. Emocje doświadczane mogą prowadzić do uczucia euforii jak i przejmującego smutku. Wszystkie mają prawo zaistnieć i wybrzmieć. Bez oceniania. Twórca podczas procesu malowania poddaje się autorefleksji, doświadcza rozładowania uczuć (katharsis), zwiększenia poczucia akceptacji i wzrostu zaufania do siebie.

Co zrobisz, gdy zaproponuję ci, abyś sięgnęła po farby i płótno?

Podążysz tą drogą wraz z nami?

Zapraszamy do doświadczenia siebie i sztuki podczas artystyczno – rozwojowego wyjazdu dla Kobiet w sierpniu 2018!

© Małgorzata Pająk, SensArte

 

Kreatywne warsztaty dla uczniów – STOP STRESOWI!

Kreatywne warsztaty dla uczniów – STOP STRESOWI!

Pod koniec 2017 roku oraz w lutym 2018 odbyłyśmy cykl spotkań z młodzieżą w liceum ogólnokształcącym w Białobrzegach. W warsztatach wzięli już udział uczniowie klas trzecich i drugich. Spotkania dotyczyły zagadnienia STRESU i RADZENIA SOBIE Z NIM oraz TECHNIK RELAKSACJI. Prowadzone były, jak to u nas, kreatywnymi technikami arteterapii 🙂 Dzięki nim uczniowie lepiej zapamiętują przekazywane treści, a dzięki ćwiczeniom rysunkowym, poprzez metaforę, mogą odnieść je do swojego życia .

Dlaczego organizowane są tego typu szkolenia w szkołach?

Problem stresu jest niezwykle ważny. Dzieci już od najmłodszych lat poddawane są ocenie, stawiane są przed nimi kolejne wymagania, uczone są dążenia do jak najlepszych wyników, czują presję powinności – wobec nauczycieli, wobec rodziców, wobec siebie. Poza stresem, jakiego uczniowie doświadczają w szkołach (nawet przed „zwykłą klasówką), w grę wchodzi także stres związany z relacjami, z konfliktami wśród przyjaciół, a także z trudnymi sytuacjami w domu. Ważne jest, aby dzieci uczyły się dobrych nawyków radzenia sobie w trudnych sytuacjach, umiały rozpoznawać sygnały płynące z ciała, które mówią im o podwyższonym poziomie stresu, a także nauczyły się rozpoznawać i nazywać swoje emocje. Ma związek z akceptacją siebie i z poczuciem własnej wartości, a dalej idąc – z decyzyjnością wobec życiowych wyborów, umiejętnością ich dokonywania i dbaniem o samych siebie. W ramach warsztatów poruszamy również temat zasad skutecznej relaksacji, a na koniec zapraszamy uczniów do wysłuchania mini koncertu muzyki relaksacyjnej wykonywanej na żywo.

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć!

Już nie możemy doczekać się kolejnych spotkań:)

© Anna Sikorska SensArte – Centrum Arteterapii w Warszawie

A w szkole muzycznej…

A w szkole muzycznej…

A w szkole muzycznej… warsztaty dotyczące komunikacji opartej na porozumieniu bez przemocy.

Przed Świętami Bożego Narodzenia odwiedziłyśmy Szkołę Muzyczną na ul. Miodowej w Warszawie. W dwóch klasach przeprowadziłyśmy kreatywne warsztaty arteterapii. Główne obszary, jakie poruszałyśmy to: relacje, ocenianie i rywalizacja, rozwiązywanie konfliktów, wyznaczanie granic i asertywność. Dzieciaki m.in. malowały do muzyki klasycznej, a przy tym uczyły się współpracy i komunikacji opartej na wzajemnym zrozumieniu, szacunku i empatii:) Wyobraźcie sobie młodzież, która na co dzień ciężko pracuje, ćwiczy po kilka godzin dziennie na instrumentach, startuje w konkursach muzycznych i zdaje co pół roku stresujące egzaminy… nagle chwyta w dłonie farby i na wielkim formacie, malując palcami, daje upust spontanicznej radości, która nie podlega żadnym wymaganiom ani ocenie. Ach, to było TO! 🙂

Zabawa, kolor, ruch, rozmach, ekspresja, abstrakcja – wszystko to jest wskazówką dla nas i motorem do dalszych rozmów na temat poruszanych zagadnień.

Sztuka, w tym muzyka i malarstwo, daje niesamowite możliwości komunikowania się, bez słów. Na bazie arteterapeutycznych ćwiczeń, wiele można przepracować i zrozumieć. Tak też było w tym przypadku 🙂 Wspaniałe dzieciaki!

W lutym 2018 czeka nas jeszcze spotkanie z kadrą pedagogiczną. Już nie możemy się doczekać!

A o to kilka zdjęć z naszych spotkań z dziećmi i młodzieżą w szkole muzycznej:

© Anna Sikorska SensArte Centrum Arteterapii w Warszawie

Szkolenie z Arteterapii – relacja

Szkolenie z Arteterapii – relacja

Końcówka poprzedniego roku – był dla nas okres szkoleniowy – czas szkoleń z arteterapii! Na początku grudnia odbyło się szkolenie „Arteterapia. Przez Sztukę do Rozwoju„. Szkolenie to obejmowało wiedzę z zakresu podstawowych technik arteterapii, w tym wielu ćwiczeń arteterapeutycznych, podstaw relacji terapeutycznej i kontaktu z pacjentem, naukę projektowania warsztatów arteterapii wraz ze scenariuszami. W ramach drugiego dnia szkolenia Uczestnicy doświadczali również procesu arteterapii na samych sobie podczas intensywnych warsztatów.

Podczas szklenia Uczestnicy nie tylko zdobywali nową wiedzę, ale przede wszystkim uczyli się, jak wykorzystać ją w praktyce, w odniesieniu do konkretnych sytuacji i problemów terapeutycznych.

Poniżej zamieszczamy zdjęcia oraz krótki film ze szkolenia 🙂

Kolejne szkolenie „Arteterapia. Przez sztukę do rozwoju” – 12-13 maj 2018

Już można rezerwować miejsce!

Więcej informacji: –> SZKOLENIE „ARTETERAPIA. PRZEZ SZTUKĘ DO ROZWOJU”

 

 

Zobacz także galerię zdjęć 🙂

 

© Anna Sikorska SensArte – Centrum Arteterapii

KREATYWNOŚĆ i SZTUKA W ROZWOJU DZIECKA

KREATYWNOŚĆ i SZTUKA W ROZWOJU DZIECKA

Każde dziecko jest kreatywne. Każdy z nas urodził się z darem twórczości i z naturalną chęcią do tworzenia. Niestety dar ten bardzo często zostaje zagłuszony, lub wmówione jest nam, że go nie posiadamy. Większość z nas, dorosłych, lubiło malować jak było dziećmi. Co się więc stało, że teraz na pytanie: „Czy możesz mi coś narysować?”, padnie odpowiedź: „nie potrafię.”? Czy faktycznie nie potrafimy, czy tylko nam się wydaje, że nie potrafimy? Kontakt ze sztuką (m.in. plastyką, muzyką, tańcem) rozwija kreatywność. Bycie kreatywnym daje możliwość lepszego radzenia sobie z problemami, pomaga nawiązywać kontakty i przełamywać bariery. Jak więc wychować nasze dzieci na kreatywne w przyszłości? Jak nie pozwolić na to, aby ich naturalna chęć do tworzenia zanikła?

Dziecko uczy się kreatywności przez cały okres dorastania. W pewnym momencie jednak dociera do punktu, gdzie jemu samemu trudno jest już zrobić więcej. Jeżeli my- rodzice, nie damy mu przestrzeni do tworzenia i nie nakierujemy odpowiednio, możemy spowodować zamknięcie się dziecka na chęć doświadczania nowości. Dziecko zamknięte w ramach kartki A4 lub w liniach kolorowanki, nie jest w stanie dać upustu swoim galopującym pomysłom. Pamiętajmy, że potrzeba twórczej wypowiedzi jest nieodłącznym elementem naszego życia. Już w epoce kamienia ludzie wykształcili umiejętność malowania oraz przekazywania swoich myśli za pomocą linii, kresek i punktów. Dziecku łatwiej jest wyrazić emocje w rysunku niż słowami – jest to dla niego naturalnym sposobem komunikacji. W rysunkach widać wiele z życiowych trosk i aktualnych tematów ważnych dla dzieci.

Ważne dla rodziców – o rysowaniu.

Dziecko od najmłodszych lat sięga po kredki i tworzy, a jego dziecięca twórczość ewoluuje i przechodzi różne etapy. Każdy rodzic obserwuje, jak zmieniają się rysunki malucha. Z początku widzi, jak jego pociecha rysuje tzw. bazgroty – kreski bezładne, niekontrolowane, chaotyczne, wynikające z potrzeby ruchu. Zazwyczaj pierwszym namalowanym kształtem jest owal. Później w wieku 3-4 lat w rysunku dziecka pojawiają się kolejne elementy, zaczyna tworzyć się postać, zwana głowonogiem, potem głowotułowiem. Pojawia się więcej szczegółów postaci, takich jak stopy, palce, włosy. Jest to jednak wciąż rysunek statyczny i pozbawiony realnych proporcji. W tym czasie dziecko również zaczyna malować proste elementy przyrody i zwierzęta. W wieku 5-6 lat u niektórych dzieci pojawia się już ruch w obrazku. Rysunki są coraz bardziej bogate treściowo, a treść jest adekwatna do problemów i sytuacji, które bezpośrednio dotyczą dziecka. Ok 10 roku życia dziecko wchodzi w fazę schematu wzbogaconego, czyli jego postacie i obiekty nabierają realnych kształtów, obrazek wypełnia się szczegółami i ma logiczny sens. Wtedy też młody człowiek zaczyna wzorować się na innych i kopiować, a jego kreatywność może zmaleć.  Przy nieumiejętnym podejściu opiekunów do dziecięcej twórczości, może dojść do KRYZYSU TWÓRCZEGO. Rysowanie na małych formatach, kolorowanie gotowych obrazków, malowanie według stałych schematów, a przede wszystkim ostra krytyka lub ciągłe porównywanie do innych dzieci, powoduje zatrzymanie się kreatywnego tworzenia. Dziecko może nawet całkowicie przestać malować. Zacznie mówić: „Nie potrafię”. To tyczy się nie tylko aktywności plastycznej, ale i muzycznej. Dzieci są kopalnią kreatywnych pomysłów, jeżeli tylko my – dorośli, damy im na to przestrzeń. To od nas zależy, czy nasze dziecko rozwinie w sobie kreatywność, którą będzie mogło wykorzystać w swoim dorosłym życiu.

Po co ta sztuka?

Kontakt ze sztuką pozytywnie wpływa na rozwój prawej półkuli mózgu, która odpowiada m.in. za wyobraźnię, kreatywność, wyobraźnię przestrzenną, empatię, intuicję, emocjonalność, ekspresję, spontaniczność i zdolności artystyczne. Większa kartka papieru daje więcej możliwości do ekspresyjnego wyrażenia siebie, wyjścia ze schematów, eksperymentowania z barwami, kształtami i formami. Dzięki zabawie ze sztuką, współpracy w grupie z rodzicami i kolegami i dzięki wspólnemu tworzeniu, dzieci uczą się komunikacji, rozwijają inteligencję, nabywają umiejętności rozwiązywania napotkanych problemów. Dlatego pracujmy z dziećmi jak najczęściej i wykorzystujmy do zabawy z nimi materiały, które mamy w domu – nie tylko kartki A4. Możemy tworzyć zwierzęta z rurek po papierze toaletowym lub instrumenty z opakowań po jogurtach i z kaszy.  Dajmy im czasem ograniczoną ilość kolorów farb – niech same odkrywają nowe barwy i połączenia kolorystyczne. Pomagajmy im poznawać świat wychodząc ze stereotypowych rozwiązań. To od nas zależy, jak przygotujemy dziecko do jego przyszłego, dorosłego życia.

Powodzenia Drodzy Rodzice!

 

© Anna Sikorska

Szkolenia z arteterapii dla kadr pedagogicznych przedszkoli

Szkolenia z arteterapii dla kadr pedagogicznych przedszkoli

O co chodzi z tą arteterapią?

Arteterapia (terapia przez sztukę) to metoda pracy terapeutycznej oparta na działaniach twórczych, czyli zarówno na sztukach wizualnych (rysunek, malarstwo, rzeźba) jak i działaniach przestrzennych, ruchowych i muzycznych.

arteterapia w pracy z dziećmi

Dlaczego akurat sztuka w terapii?

Ponieważ poprzez przelanie swoich myśli i emocji na jakiś obiekt, można przyjrzeć się im z perspektywy, lepiej zrozumieć ich znaczenie, jak również znaczenie swoich zachowań i zauważyć potrzeby swoje i innych. Poprzez wspólne działania artystyczne z dziećmi, nauczyciel może zaobserwować relacje w grupie, socjalizować i wspierać, a przy tym tak moderować zajęcia, by wzmacniać jednostki. Same pozytywy 🙂

Tym razem szkolenia z arteterapii i muzykoterapii realizujemy dla kadry pedagogicznej z Przedszkola nr.160 z warszawskiego Rembertowa. WCIES – Warszawskie Centrum Innowacji Edukacyjno-Społecznych i Szkoleń, zaprasza nas do współpracy już drugi rok. Poprzednio arteterapeuci „SensArte” nauczali w Przedszkolu „Chatka Skrzata” nr. 136 na Mokotowie.

Przeprowadziłam właśnie pierwsze szkolenie. Przed nami jeszcze pięć 2-5 godzinnych spotkań, w ramach których omawiam z uczestniczkami następujące zagadnienia: czym jest arteterapia, jak działa i jak korzystać z technik arteterapii w pracy z dziećmi. Poprzez aktywne ćwiczenia rysunkowe i przestrzenne oraz odpowiednio dobraną muzykę, uczestniczki zgłębiają temat terapii przez sztukę. W końcu, aby dać maluchom odpowiednie narzędzia do pracy i ukierunkować je na rozwój własnych zasobów, najpierw samemu trzeba zobaczyć, co w trawie piszczy 🙂 Podczas następnych spotkań, uczestniczki dostaną również scenariusze pracy i listę tematów oraz materiałów przydatnych do prowadzenia zajęć.

Już nie mogę doczekać się kolejnego spotkania 🙂

Pozdrawiam!

© Anna Sikorska

Galeria zdjęć ze szkoleń z arteterapii i muzykoterapii